Appealing to a new generation of curious viewers, FASHION PIONEERS features innovators at the heart of the ever evolving, always fascinating, fashion industry and gives the audience a rare opportunity to understand fashion from a behind-the-scenes, professional point of view.

Join Imran Amed, founder and editor of The Business of Fashion, as he speaks to FASHION PIONEER Jefferson Hack, editorial director of Dazed Group, about a fashion landscape that’s being radically reshaped by the forces of digital revolution and rapid globalisation in a post-recessionary economy.

PLEASE NOTE: Tickets for this event are non-transferable. Please bring a form of photo identification with you. Doors open at 6:30pm and the event will begin promptly at 7:00pm. Latecomers may have to wait until a natural break in the conversation before entering to avoid disruption of filming and the enjoyment of other attendees.

Buy tickets

Live  streaming is on top of the digital trends in the fashion world and the Big Four is continuing to prove it. This new digital craze has started last autumn while showing S / S 2010 collections. Remember my post about You Tube channels as a marketing tool? Yes, Dolce & Gabbana were supposed to be pioneers in this field with their “Pre Show Diaries”. But the real succes had Alexander McQueen’s Plato’s Atlantis show live stream , that Lady Gaga made a mess of… anyway. According to WWD, Michael Kors brand began live streaming its show two years ago and saw a 111 percent increase in page views from the spring 2009 live stream to the fall 2009 one. There was another 81 percent jump from the fall 2009 show to the spring 2010 event.

There is a choice of different platforms. Some brands use their own sites, as did Dior Homme, Prada or Emporio Armani. Some uses their Facebook pages, for example Lacoste or Louis Vuitton. Others collaborate with media sites like Vogue.com or GQ.com. Alexander Wang and Rodarte shows were broadcasted by ShowStudio. The British Fashion Council for example offered London designers the opportunity to stream their shows live on the organization’s Web site with the help of Streaming Tank.

Who was the best this week? Of course, Burberry with it’s 3D streaming! It was undoubtedly the  most widely distributed fashion show a luxury brand has ever staged, potentially reaching an audience of more than 100 million users, according to Burberry CEO Angela Ahrendts (BoF).

More brands than ever are embracing live streaming this season for two reasons, said to WWD James Gardner, founder and chief executive officer of CreateThe Group, a social-media focused agency. “First of all, the cost of streaming and bandwidth has come down significantly. And consumers’ appetite seems unquenchable for fashion.”

Definitely there are a lot of benefits in live-streaming. This is the great communication tool. Consumers now can see clothes in motion, feel the atmosphere of the show, hear the music and even pre-order some pieces from the new collections. Proenza Schouler, for example, introduced e-commerce on the site, so online shoppers could preorder the fall handbags straight from the runway for 24 hours after the show. If you are a fashion-blogger which name isn’t included in fashion shows’ guestlists, anyway you can write a valuable review using your critical talent. In any case you’ll get a better angle from your laptop’s screen than from the seat behind Tavi.

Seminar-presentation ‘Discover Tuscan Fashion’ will be held in Moscow on February 26, as a part of international fashion fair ‘Collection Première Moscow’. Representatives of The Italian Institute for Foreign Trade and Toscana Promozione Agency will deliver a lecture devoted to Tuscan fashion market. Fashion Communication will be glad to visit this event.

26 февраля 2010 года в рамках CPM состоится семинар-презентация “Тоскана Made in Italy”.

26 февраля 2010 года

семинар-презентация
ТОСКАНА MADE IN  ITALY
(презентация области Тоскана)

ИДЕНТИФИКАЦИЯ ПРЕДПРИЯТИЯ И БРЕНДА:
ОПЫТ ТОСКАНСКИХ ПРЕДПРИЯТИЙ
И ГЛОБАЛЬНЫЙ ПОДХОД
(лекция)

Итальянский эксперт выступит с лекцией, представив бренд, как инструмент идентификации с территорией происхождения.
В мероприятии примут участие ведущие баеры, импортеры, дистрибьюторы, работающие с итальянскими компаниями, представители ведущих отраслевых средств массовой информации.

Программа мероприятия:
Сбор гостей в 11:30
Начало мероприятия в 12:00
По окончании семинара – фуршет

Место проведения:
Экспоцентр, Конференц-зал павильона №7 (южный вход)
Вход на мероприятие по пригласительным билетам и аккредитации

Аккредитацию на мероприятие  26 февраля проводит компания Fashion Consulting Group:
Тел: +7 (495) 629-7425, 629-7623
e-mail: fcg{at}hse.ru

ТОСКАНА MADE IN  ITALY
(презентация области Тоскана)

ИДЕНТИФИКАЦИЯ ПРЕДПРИЯТИЯ И БРЕНДА: ОПЫТ ТОСКАНСКИХ ПРЕДПРИЯТИЙ И ГЛОБАЛЬНЫЙ ПОДХОД
(лекция)

Итальянский эксперт выступит с лекцией, представив бренд, как инструмент идентификации с территорией происхождения.

В мероприятии примут участие ведущие баеры, импортеры, дистрибьюторы, работающие с итальянскими компаниями, представители ведущих отраслевых средств массовой информации.

Программа мероприятия:

Сбор гостей в 11:30

Начало мероприятия в 12:00

По окончании семинара – фуршет

Место проведения:

Экспоцентр, Конференц-зал павильона №7 (южный вход)

Вход на мероприятие по пригласительным билетам и аккредитации

Аккредитацию на мероприятие  26 февраля проводит компания Fashion Consulting Group:

Тел: +7 (495) 629-7425, 629-7623

e-mail: fcg{at}hse.ru

“Unbelievable, it’s all because of shoes!” said a women next to me. I didn’t stand in that line, I woke up too late, at 8 am, while others were already there. Honestly I don’t like any piece from this collection but people in the queue were so jealous of early birds with electric blue bags.

It was also a CGT demonstration in from of the store.

I’ve visited H&M once again after 2 hours, at Rue Rivoli where I could see the most unpopular pieces on shelves. Bags and wallets from  the men’s collection and reptile-style women’s boots.

To promote its new fluorescent collection Diesel has thrown Flash For Fun parties around the world. Good targeting idea, intended to club kids the collection features glow-in-the-dark jeans, t-shirts, sneakers and underwear. The Flash for Fun pieces are discreet and look completely normal during the day and only reveal their bright details and stitches under black light.

Parties support the main idea of hiddeness and secrecy. For example in New York, to be invited to the party you have to go to the flagship store, there to ask for “The Baron” who decides if you are good enough to give you special wristbands that contain the date and time of the party with a phone number to call for the location.

There were rumors those wristbands were selling on Craigslist for upwards of $100 a piece on the day of the event. The NYC Flash For Fun party was a really big night with neon decorations, balloons, bunnies with backpacks full of glow sticks, glow necklaces, light-up sunglasses and other rave stuff. The special guest Spank Rock played some hipsters music while make-up artist was decorating guests’ faces with neon false eyelashes.

Check out the Diesel promo site for more parties.

Photos: Nicky Digital, HiFi Cartel, Diesel, Guestofaguest

Yesterday Russian designer Max Chernitsov presented his new S/S 10 menswear collection named “Demons”. The show held in Moscow, at the new Artplay Design Centre – a huge exhibition complex in an old factory building. As the hero of the collection was a revolutionary, so the place was some kind of underground hangout with rough walls and concrete floor.

Вчера в Дизайн-центре Artplay на Яузе состоялся показ Макса Черницова “Бесы”. Вдохновением для создания коллекции послужили образы первых русских революционеров, как правило выходцев из интеллигентной среды, где было принято не только рассуждать на философские темы, но и хорошо одеваться. Свое название коллекция получила от романа Достоевского “Бесы”.

Inspiration

Images of Russian first revolutionists who generally had hight education background and were always good-looking holding frightful thoughts in their heads. Name of the collection was taken from Dostoevsky’s novel “Demons”.

Place

The Artplay Design Centre On The Yauza, N.Siromyatnicheskaya str., Moscow

Fashion Show

Personally I didn’t expect to meet so many stylish (but not polite) people there. Local celebrities like Sergey Lazarev, Oskar Kouchera, Marc Tishman were walking among crowd, giving interviews to the TV reporters. Others were jostling in long queues to get their free whisky-cola.  I’ve seen a group of young people in fancy masks. It reminded me “the literary quadrille” from Dostoevsky’s novel. Meanwhile, the show has started. Models wrapped in black and red fabrics appeared on the scene, holding dinamite in their hands. What? You meshed up terrorists and revolutionists, didn’t you? From that moment a sign “yat’” that was pictures everywhere as a logo has started to remind me something else.

In general, there were nothing revolutionary in this collection from the fashion point of view, but it was nice-looking every day wear clothing. There were some sporty stuff, some elegant pieces, underwear, of course. In breif, all that a stylish modern men needs.

Maxim Chernitsov.

During the runway show and right after an Ukrainian band SunSay performed live.

Место

Дизайн-центр Artplay на Яузе, Москва

Здание завода “Манометр”, в котором находится центр Artplay, было превращено в подпольное место встреч, где рождаются заговоры. По первому этажу гуляли местные знаменитости, позируя журналистам, на втором – разливали виски. Бесплатный виски, в прочем, оказался популярней знаменитостей. Среди толпы бродили действительно стильные личности, что для RFW является редкостью. Была и группа людей в маскарадных масках, которые напомнили мне, скорее “литературную кадриль” из романа.

Шоу началось с того, что на подиум напустили огромное количество дыма, из-за чего первые три модели не было видно совсем. Меня несколько смутило появление на подиуме моделей, завернутых во что-то наподобие паранжи с динамитом в руках. Все-таки “революция” и “терроризм” – разные понятия. С этого момента черная буква “ять” стала мне напоминать совсем не кириллический знак.

Сама коллекция состояла из предметов повседневного мужского гардероба, от олимпийки до смокинга, ну, и конечно же, нижнего белья. Особенно меня порадовал мужчина с густой бородой и в очках, представлявший плавки, из которых торчала шашка динамита. Вообще, динамит присутствовал во всех моделях, то в виде пояса, то вместо бутоньерки. Вспомнив историю с ружьем и театром, вполне логично было бы предположить, что шоу закончится каким-то живописным взрывом. Однако шоу закончилось более дружелюбно, выступлением украинской группы “Сансей”, которая, к слову, озвучивала и сам показ.

Максим Черницов

My favorite cartoon character Snoopy celebrates its Birthday too. The truth is that its 60th Birthday will be next year. But Peanuts Diamond Anniversary celebrations have started a little early with a special exhibition during the Tokyo Fashion Week. A Japanese brand G.V.G.V. designed an exclusive outfit for Snoopy and his sister Belle, as did brands like Hermes, Chloe, Chanel, Balenciaga, Givenchy, Jean Paul Gaultier and Karl Lagerfeld before. All those looks will be shown at Time & Style, Galleria 3F in Tokyo Midtown from October 22nd to 29th.

Photos: WWD, Erikatwinstar, Beatrice

Wanting the YSL message to reach a wider audience, Pilati created the Manifesto, a booklet featuring Gisele Bundchen in the house’s autumn/winter 2007-2008 campaign, Kate Moss for spring/summer 2008, Naomi for autumn/winter 2008-2009, Claudia Shiffer for spring/summer 2009 and Christy Turlington for this season, fall/winter 2009-10. Pilati sees the booklet as the continuation of Yves Saint Laurent’s legacy of using a democratic approach to deliver luxury branding to the consumer branding.

Вам когда-нибудь приходилось выгребать из почтового ящика каталоги fast-fashion марок, а потом их выбрасывать вместе со вчерашними газетами? Или, приходя домой с обновкой, вам доводилось находить в пакете увесистый, но бесполезный буклетик с картинками? Все мы так или иначе попадаем под прицелы директ-маркетинговых кампаний различных марок. Беда в том, что большинство компаний не умеют правильно использовать огромный потенциал этого направления в маркетинге. Yves Saint Laurent – единственный люксовый бренд, осмелившийся прибегнуть к инструментам партизанского и прямого маркетинга с целью распространения осведомленности о бренде и привлечения новых клиентов. Речь идет о проекте Manifesto.

The fifth Yves Saint Laurent Manifesto was released on September 12, 2009 where over half a million copies of the eco-consciously printed Manifesto were distributed in the streets of Paris, New York, Milan, London, Tokyo, Hong Kong and, for the first time, Seoul. Like past seasons of Manifesto distribution, the first 2,000 passerby in each city received the Manifesto in a custom cotton tote bag designed by Stefano Pilati. The Manifesto was created in order to focus the public on Yves Saint Laurent clothing, instead of just the high-priced accessories that push the most business, and therefore are always receiving the most magazine space and attention. The overall message of the mag seems to have been corrupted by its very purpose. The bag was supposed to be a complimentary gift to those who picked up the magazine, but it was all Yves Saint Laurent followers were raving about.

Using street marketing as a communication tool when being a top luxury couture symbol like YSL seems risky for the brand image but the daring parisian house did not hesitate to change the rules, even when somebody like Ruth Mortimer finds it “meaninless”. She writes in her blog: “I can’t help being disappointed by what was probably a very expensive piece of direct mail to produce but fails to say anything at all. Fashion has a reputation for being shallow but there is far more to the industry than just pretty looks, so this sells it short in my opinion. I would love the next YSL Manifesto I receive to be something that really calls for action.”

To promote Manifesto this year Yves Saint Laurent jumped into social media. The French fashion house launched a Facebook page, “Yves Saint Laurent — the official page,” as well as a Twitter account. For the first time, the Internet also plays a role in the launch of YSL’s Manifesto. On Sept. 1, the fashion house launched a special microsite, which featured an archive of previous editions, as well as a Manifesto blog monitor, and links to YSL’s Facebook and Twitter activities. On Sept. 8, the company uploaded a behind-the-scenes video of Manifesto, which was shot by Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin and features Christy Turlington. The entire publication has also been downloadable from the microsite on the day of the launch.

Download Manifesto F/W 09

Photos: YSL Manifesto

See also: Vogue, Dazed Digital, Runway to Retail, The Flair, WWD, Telegraph

Люди встают рано утром, занимают очередь, часами стоят под дождем для того, чтобы заполучить свой экземпляр Manifesto (отбросив весь пафос, фактически – рекламный каталог). Те, кому не хватило, охотятся за промо-персоналом по всему городу и добиваются своего. А те, кому не повезло - перекупают через Ebay у тех, кому повезло, за немаленькие деньги. Немного смахивает на безумие, не так ли?

Что из себя представляет Manifesto?

Это 20-30-ти страничный буклет, содержащий в себе фотографии актуальной коллекции, представленной известной моделью. Осень-зиму 2007-2008 показывала Жизель Бундхен, весенне-летний сезон 2008 – Кейт Мосс, следующий сезон – Наоми Кемпбелл, далее – Клаудиа Шиффер и, наконец, Кристи Тарлингтон представляет осень-зиму 2009-2010. Обычо Manifesto печатается на переработанной бумаге, но при этом он не теряем своего лоска.

Ценности буклету добавляет его упаковка. Как правило, это хлопковая сумка с эксклюзивным дизайном Стефано Пилати. Иногда помимо буклета в ней можно обнаружить приятные мелочи, вроде USB-флешки в форме сердца, как это было в феврале этого года по случаю Дня Святого Валентина. На самом деле, именно за этой сумкой все и охотятся потому, что ее, в отличие от Manifesto, можно носить, бесплатно показывая свою “как-бы” причастность к бренду. Интересно то, что Manifesto изначально задумывался для того, чтобы отвлечь внимание потребителей от аксессуаров (которые многие могут себе позволить) и сфокусировать его на самой одежде. Однако, облачив Manifesto в сумку, YSL стал заложником все тех же аксессуаров, за счет которых, кстати, и держится марка. Этот спасительный дисбаланс спроса касается не только YSL.

Поддерживающая кампания

В этом году Стефано Пилати особенно ответственно подошел к выпуску Manifesto осень-зима 09. Датой распространения было назначено 12-е сентября. Уже 1-го в сети появился микро-сайт, посвященный проекту. На нем можно было посмотреть историю предыдущих буклетов, а также почитать блог и проследовать по ссылкам на Facebook и Twitter (также новинка сезона). 8-го сентября на сайт было загружено видео о съемках буклета, а 12-го, в день Х, можно было уже скачать Manifesto в pdf-формате.

Распространение

Буклет тиражем в полмиллиона экземпляров распространяется совершенно бесплатно на улицах Парижа, Нью Йорка, Лондона, Токио и Гонконга, в этом году к ним присоединился Сеул. Однако специальные сумки достаются обычно только двум тысячам счастливчиков.

Сложно оценить проект с точки зрения коммерческой рентабельности. Manifesto – не самый дешевый промо-материал, однако самый обсуждаемый. Он – предмет желания миллионов модников и модниц, которые пишут об этом в своих блогах. Несмотря на то, что буклет абсолютно бесплатный – тем не менее, он остается в какой-то степени эксклюзивом. Возможно, он не был бы таким, если бы не сопровождался четко спланированной поддерживающей кампанией, инициирующей ажиотаж, и доставлялся бы Мариванне прямо в почтовый ящик в Бирюлево.

Фото: YSL Manifesto

Статьи по теме: Vogue, Dazed Digital, Runway to Retail, The Flair, WWD, Telegraph

The international exhibition DYSFASHIONAL announced a renewed version to be installed between Paris and Berlin in 2009-2010. In 2008 the exhibition took place at the Mudac, Musée du Design et des Arts Appliqués Contemporains de Lausanne and in 2007 – in Luxembourg to celebrate the European Capital of Culture. The exhibition, which will be presented at the Passage du Désir in Paris in 2009 and at the Haus der Kulturen der Welt in Berlin in 2010, will showcase a selection of pieces from the previous editions as well as a series of new productions by designers and artists from both Paris and Berlin.

Выставка “DYSFASHIONAL” – не совсем обычная. Да, она посвящена моде, но коллекций одежды вы на ней не увидите. Задумка организаторов в том, чтобы посмотреть на моду с иной стороны, подойти к ней с точки зрения эстетической концепции, которая значит намного больше, чем очередной набор костюмов и аксессуаров. DYSFASHIONAL собрал самых креативных фэшн-дизайнеров для того, чтобы они выразили свое ощущение мира моды, свою вселенную. Вот уже два года они успешно справляются с этой задачей при помощи видео-инсталляций, танцевальных постановок, арт-объектов и интерактивных представлений. Первая подобная выставка была организована в Люксембурге в 2007 году, затем последовала выставка в Лозанне и, наконец,  в этом году – в Париже, а в следующем – в Берлине. Местом проведения DYSFASHIONAL в Париже стало место Le Passage du Désir (не путать с одноименным секс-шопом!), огромный зал прощадью 700 m², грубый неотесанный интерьер которого притягивает к себе парижскую богему уже не первый год.

Devoted to fashion, the exhibition DYSFASHIONAL does not display clothes. DYSFASHIONAL considers fashion in the widest sense of the word. Instead it presents all those materials that make fashion a device for self-representation and identity migration.

In the title Dys-fashional, the prefix “dys” indicates a disturbance, a discord within the system. The idea at the outset was to verify the dysfunctional dimension of fashion, that is to say, the elements that resist and clash with a “literal” definition of this world, as a simple collection of garments and accessories, as a production system for commercial objects, images and products to do with identity.

The idea was therefore to turn the principles upside down and invite fashion designers to present, not their collections, but installations expressing their own world, their imagination. This year contributors are: Bless, Hussein Chalayan, Pierre Hardy & Damien Blottiere, Item Idem, Maison Martin Margiela, Antonio Marras, Mathieu Mercier, Justin Morin & Billie Mertens, Kostas Murkudis, Raf Simons, Michael Sonteg, Sissel Tolaas, Marc Turlan, Bernhard Willhelm & Christophe Hamaide-Pierson, Gaspard Yurkievitch.

Installation of Raf Simons

Hussein Chalayan’s film Anaesthetics

The Cube of Gaspard Yurkievitch

Antonio Marras’s Installation

The project will be completed by PARASITE, a hybrid space somewhere between shop and gallery, devoted to emerging artists and designers who explore the boundaries of contemporary fashion, and P.S, a show which invites choreographers to transfigure the posture imposed by clothes: the performance becomes a means to reveal how clothing shapes the body, determines our gestures and defines our identity.

Коротко о главном

Выставка “DYSFASHIONAL” – не совсем обычная. Да, она посвящена моде, но коллекций одежды вы на ней не увидите. Задумка организаторов в том, чтобы посмотреть на моду с иной стороны, подойти к ней с точки зрения эстетической концепции, которая значит намного больше, чем очередной набор костюмов и аксессуаров. DYSFASHIONAL собрал самых креативных фэшн-дизайнеров для того, чтобы они выразили свое ощущение мира моды, свою вселенную. Вот уже два года они успешно справляются с этой задачей при помощи видео-инсталляций, танцевальных постановок, арт-объектов и интерактивных представлений. Первая подобная выставка была организована в Люксембурге в 2007 году, затем последовала выставка в Лозанне и, наконец,  в этом году – в Париже, а в следующем – в Берлине. Местом проведения DYSFASHIONAL в Париже стало место Le Passage du Désir (не путать с одноименным секс-шопом!), огромный зал прощадью 700 m², грубый неотесанный интерьер которого притягивает к себе парижскую богему уже не первый год.

DYSFASHIONAL
Curated by Luca Marchetti & Emanuele Quinz, mosign.

Paris 30th October – 29th November 2009
Passage du Désir / 85-87 rue du Faubourg Saint Martin 75010

Berlin 18th June – 18th July 2010
Haus der Kulturen der Welt / Joh-Foster-Dulles-Allee 10 10557

Photos: Diane Pernet, Le Paradis de Marques

Инсталляция Raf Simons

Фильм Hussein Chalayan – Anaesthetics

The Cube of Gaspard Yurkievitch

Инсталляция Antonio Marras

DYSFASHIONAL

Кураторы Luca Marchetti & Emanuele Quinz, mosign.

Paris 30th October – 29th November 2009

Passage du Désir / 85-87 rue du Faubourg Saint Martin 75010

Berlin 18th June – 18th July 2010

Haus der Kulturen der Welt / Joh-Foster-Dulles-Allee 10 10557

Photos: Diane Pernet, Le Paradis de Marques

From October 1st to November 1st, Vogue magazine shows its best covers on the Avenue Les Champs-Elysees. This retrospective will let you discover the work of major photographers and artists who helped make this magazine an icon synonymous with elegance since 1920. Horst, Steichen, Man Ray, Hoyningen-Huene, Andy Warhol, Benito Lepape, Oatmeal, Penn Randall, Clarke, Jean-Loup Stieff, William Klein, Helmut Newton, Guy Bourdin, Peter Lindbergh, Mario Testino, Patrick Demarchelier, Richard Avedon, Bakst, Cecil Beaton, Christian Bérard, Salvador Dali, Robert Doisneau, David Hockney, Mert & Marcus, Joan Miró, Bruce Weber…

С 1-го октября в самом центре Парижа, на Champs-Elysees, проходит выставка, посвященная журналу Vogue. Прогуливаясь вдоль самой известной улицы Парижа, можно наблюдать  лучшие обложки в истории журнала во Франции. Но если такой возможности нет, вас спасет выпущенная по случаю юбилея книга The Vogue Covers 1920-2009. Не только спасет, но и покажет на 42 обложки больше, чем уличная выставка, которая продлится до 1-го ноября этого года.

The Vogue Covers, 1920-2009 book (with 122 covers inside) published by Editions Ramsay is available at Amazon.

Коротко о главном

С 1-го октября в самом центре Парижа, на Champs-Elysees, проходит выставка, посвященная журналу Vogue. Прогуливаясь вдоль самой известной улицы Парижа, можно наблюдать  лучшие обложки в истории журнала во Франции. Но если такой возможности нет, вас спасет выпущенная по случаю юбилея книга The Vogue Covers 1920-2009. Не только спасет, но и покажет на 42 обложки больше, чем уличная выставка, которая продлится до 1-го ноября этого года.

Street photo: AchimH’s Flickr

Street photo: AchimH’s Flickr